في مدينة اشتهرت بتوسعها العمراني السريع وطموحها المعماري، تطور أسبوع دبي للتصميم (DXBDW) ليصبح أكثر من مجرد معرض إقليمي للتصميم المعاصر. وفي نسخته العاشرة، يحتل المهرجان مكانة حاسمة في خطاب التصميم في الشرق الأوسط والعالم، حيث يعمل كمختبر تجريبي ومنتدى للحوارات حول المادية والاستدامة والابتكار. تحت رعاية سمو الشيخة لطيفة بنت محمد بن راشد آل مكتوم، تؤكد نسخة هذا العام من جديد دور دبي ليس فقط كمركز تجاري، بل كموقع للإنتاج الثقافي والإبداعي، مرتبط بشكل وثيق بالديناميكيات المتغيرة للتصميم العالمي.

يعيد أسبوع دبي للتصميم 2024، الذي يقام في الفترة من 5 إلى 10 نوفمبر، تموضع نفسه في طليعة مهرجانات التصميم العالمية، ولكنه يفعل ذلك بتركيز خاص: حوار بين التقاليد والممارسة المعاصرة، بين الهوية الإقليمية والتأثير الدولي، وربما الأهم من ذلك، بين المادي وغير المادي.

في قلب نسخة هذا العام تكمن سلسلة من التركيبات الرئيسية التي تعمل ليس فقط كمشاهد بصرية، بل كنقد للمواد نفسها التي تشكل عالمنا. أحد البرامج المركزية للمهرجان، أبواب ، يعمل كبوابة حرفية ومجازية للإبداع الإقليمي. تتحدى سلسلة الأعمال لهذا العام حدود التصميم المعماري من خلال استكشاف العلاقة المتوترة بين الاستدامة المادية والاستمرارية الثقافية.

أحد الأعمال الأكثر تميزاً، من النخيل لعبد الله الملا، الذي فاز بجائزة مونوكل للتصميم 2024، يتعمق في هذا التقاطع من خلال إعادة استخدام سعف النخيل المهمل وإعادة تصوره في أشكال معمارية انسيابية. يتجاوز هذا النهج جماليات التصميم، وينخرط في تأمل أوسع حول البيئة الإقليمية وأخلاقيات المواد. إنه يطرح سؤالاً فيه الكثير من التحدي: هل يمكن إعادة تصور المواد التقليدية بطرق تتحدى البصمة البيئية للتنمية الحضرية؟ بهذه الطريقة، لا تدعو التركيبة إلى المشاهدة فحسب، بل تتطلب تفكيراً نقدياً حول التأثير البيئي للحداثة.

بالتوازي مع ذلك، يظهر التزام المهرجان بالمادية المستدامة في العديد من المشاريع المتجذرة في إعادة الاستخدام الخلّاق. أكثر من 40 تركيبة، مصنوعة من أكثر من 25 مادة مستدامة، تكشف عن إحساس عميق ليس فقط بجماليات المواد ولكن بآثارها الأخلاقية. يتخلل السؤال حول كيفية تقاطع الممارسات القديمة مع التقنيات الناشئة المحادثة، محولاً خطاب المهرجان من الإنتاج إلى الأخلاقيات في التصميم.

بينما جذب أسبوع دبي للتصميم دائماً أسماء عالمية مثل كيلي هوبن، روس لوفغروف، وديفيد أدجاي، فإن أهميته الحقيقية تكمن في وظيفته كمنصة للمواهب الإقليمية الناشئة. في عالم معولم حيث غالباً ما تعمل فعاليات التصميم كعواكس للفكر الغربي، يقدم DXBDW شيئاً مختلفاً: مساحة حيث الأصوات الإقليمية لا تُسمع فحسب، بل يتم إبرازها.

يلتقط معرض المصممين الإماراتيين، وهو ركيزة أساسية في المهرجان، نبض الابتكار المحلي، ويربط بين الحرف التقليدية والمنهجيات المعاصرة. تميل نسخة هذا العام بشدة إلى سرد استعادة الثقافة، حيث تضع المصممين ليس فقط كمبدعين ولكن كأمناء ثقافيين، مكلفين بالحفاظ على التراث الحرفي للمنطقة وإعادة ابتكاره. هذا الدور المزدوج المصمم كمبتكر وأمين التراث يضيف طبقة من التعقيد إلى المهرجان، مما يجبر الزوار على إعادة النظر في العلاقة بين ماضي التصميم ومستقبله.

من خلال الموازنة بين ما هو راسخ وما هو ناشئ، ينخرط أسبوع دبي للتصميم في خطاب أوسع حول ديمقراطية التصميم. إنه يسأل كيف يمكن لمنصة عالمية أن ترعى المواهب المحلية في حين تضع دبي كنقطة تقاطع للتبادل الدولي. وبذلك، فإنه يشق مساحة جديدة للحوار التصميمي يتجاوز التجاري ويدخل مجال الدبلوماسية الثقافية.

لا يمكن الحديث عن أسبوع دبي للتصميم دون التطرق إلى برنامجه التعليمي القوي، الذي يشكل العمود الفقري الفكري للحدث. من خلال أكثر من 50 محاضرة، وحلقة نقاش، وورشة عمل، ودرس رئيسي، يتحول DXBDW من مساحة عرض سلبية إلى منتدى فكري نشط، حيث لا يتم عرض مستقبل التصميم فحسب، بل يتم مناقشته.

تمثل قائمة هذا العام، التي تضم مفكرين بارزين مثل إيني أرشيبونج، سابين مارسيليس، وجوليو كابيليني، مقطعاً عرضياً لأهم الأصوات النقدية في التصميم المعاصر. لا تقتصر الموضوعات التي تتم مناقشتها على الجماليات؛ بل تتعمق في قضايا أعمق تتعلق بالاستدامة،

والتحول الرقمي، والتحضر. ما يميز أسبوع دبي للتصميم عن المهرجانات الدولية الأخرى ليس فقط مستوى متحدثيه ولكن طبيعة الاستجواب في مناقشاته. لا تتجنب الجلسات الأسئلة المثيرة للجدل: ما هو دور المصمم في معالجة الأزمات المناخية؟ كيف يمكن للتصميم أن يصبح أداة للتغيير الاجتماعي في منطقة تشهد تحولاً سريعاً؟

تعزز ورش العمل والدروس الرئيسية، التي تستضيفها الجامعات والمؤسسات.....

لقراءة المقال بالكامل، يرجى الضغط على زر "إقرأ على الموقع الرسمي" أدناه

هذا المحتوى مقدم من أريبيان بزنس