في معرضه الأخير “فريدا كاهلو”، لا يقدّم الفنان سيد حسن الساري لوحات تُرى بالعين فقط، بل تجارب تُحَسّ وتُعاش. فمنذ اللحظة الأولى، يتكشف مشروع تشكيلي ينحاز إلى الإنسان في هشاشته وعمقه النفسي، حيث يتحول اللون إلى حالة شعورية، ويغدو التجريد أداة بوح، وتصبح اللوحة مساحة مفتوحة للتأمل والاعتراف الصامت. هذا الحضور الإنساني المكثف كان واضحًا مع افتتاح المعرض في صالة البارح للفنون التشكيلية.
ويطرح الساري من خلال هذا المعرض مشروعًا بصريًا يستلهم التجربة الإنسانية في أبعادها النفسية العميقة، متقاطعًا مع روح تجربة الفنانة المكسيكية فريدا كاهلو بوصفها أيقونة لتحويل الألم إلى معنى. يضم المعرض 19 لوحة زيتية على القماش بأحجام متباينة، تعكس محطات مختلفة من الحياة النفسية، موظفًا اللون والملمس كوسيلتين لتجسيد الألم والتحمّل والجمال في آن واحد. وفي حوار بصري مفتوح، يفتح الفنان أبواب مرسمه وأفكاره بشفافية لـ”البلاد”، كاشفًا عن تجاربه وأحلامه ورؤيته الفنية.
*هل ترى أن الفن التشكيلي المعاصر استطاع تكوين بصمة خاصة؟
الفن المعاصر يعيش حالة تنوّع كبيرة، لكن البصمة الحقيقية لا تصنعها كثرة المشاركات، بل عمق التجربة. ما زلنا بحاجة إلى معايير فنية دقيقة تفرز بين الاشتغال الحقيقي والممارسة العابرة.
*هل مررت بفترة انقطاع عن الفن؟
كانت هناك فترات صمت، لكنها لم تكن انقطاعًا، بل تأملًا ومراجعة. كنت أستحضر دائمًا مقولة الراحل عبد الكريم العريض: “أشعر أحيانًا أن العمل لم يكتمل بعد، لذلك لا أترك مرسمي”. الفن بالنسبة لي مشروع حياة.
*ما المشروع الفني الذي تحلم بتحقيقه؟
مشروع يتناول الحالة الإنسانية من الداخل، ويعبّر عن العلاقة بين الألم والسمو الروحي بلغة بصرية تتجاوز الحدود.
*ما الذي يميز أعمال معرضك.....
لقراءة المقال بالكامل، يرجى الضغط على زر "إقرأ على الموقع الرسمي" أدناه
هذا المحتوى مقدم من صحيفة البلاد البحرينية
