الحلقة -2-

ما الذي يجعل الجدار يقترب منك دون أن يتحرك، ويجعل الصمت يصرخ في أعماقك أكثر من أي ضجيج؟ ومن أي ظلمة يولد هذا الإحساس الذي لا يُرى، لكنه يلتهمك ببطء؟ وأيّ يد خفية تعيد تشكيلك من الداخل، حتى لا تعود تعرف وجهك في المرآة، ولا صوتك في الفراغ، ولا خطواتك في الممرات الضيقة؟ وهل يمكن للإنسان أن ينجو من نفسه، حين تتحول ذاته إلى غرفة مغلقة لا نوافذ لها ولا أبواب، ولا حتى احتمال للخروج؟ وفي سينما رومان بولانسكي، لا يعود الخوف حدثًا، بقدر ما يصير حالة دائمة من التصدع؛ ولا تعود العزلة اختيارًا، ولكنها قدرًا ينساب في تفاصيل اليومي، حتى يبتلع المعنى نفسه. وهنا، وفي فيلم The Tenant / “المستأجر”، يتسلل البطل نحو حافته الأخيرة، يراقب ذاته وهي تنزلق نحو الغياب، ويهمس في لحظة انكسار لا تُحتمل: «لم أعد أعرف إن كنت أنا من يعيش هنا، أم أن المكان هو الذي يعيش داخلي». وهكذا تبدأ الرحلة، لا نحو العالم، وإنما نحو تلك الهوة الصامتة التي يسقط فيها الإنسان دون صوت ودون خلاص.

سينما القلق الصامت

في عوالم رومان بولانسكي، لا يمكن النظر إلى المشهد السينمائي بوصفه مجرد لحظة بصرية عابرة، بل باعتباره بنية كثيفة تختزن توترات الوجود وأسئلة الكينونة؛ حيث تتحول الصورة إلى أداة تفكير، ويتحول الإطار إلى فضاء فلسفي يشتبك فيه المرئي باللامرئي. إن المشاهد الجمالية في هذه السينما لا تُبنى على الفرجة، بقدر ما تُصاغ كاختبارات قاسية للذات الإنسانية، وكأن الكاميرا لا تلتقط العالم بقدر ما تفضحه وتعيد تشكيله في هيئة متاهة نفسية وأخلاقية معقدة.

وفي فيلم Repulsion / “الاشمئزاز”، تتجسد إحدى أكثر الصور الجمالية رعبًا وعمقًا، حين تبدأ الجدران في التشقق والتمدد، وكأن المكان نفسه ينقلب ضد ساكنته. وهنا لا يعود الفضاء مجرد خلفية، لكنه يتحول إلى كائن حي يعكس انهيار البطلة الداخلي، وتغدو الشقوق استعارة بصرية لانقسام الذات. وهذا المشهد لا يُخيف بالمعنى التقليدي، بقدر ما يُربك الإدراك ويزعزع الثقة في الواقع، ليؤسس لما يمكن اعتباره سينما القلق الصامت، حيث يصبح الصمت أكثر عنفًا من الضجيج، وتصبح التفاصيل اليومية مصدر تهديد دائم.

وتبلغ هذه الجماليات ذروتها في Rosemary’s Baby / “الطفل روزماري”، حين تتحول الأمومة إلى فضاء رعب وجودي، وتصبح روزماري محاصرة داخل جسدها ذاته. إن لحظة إدراكها أن ما ينمو داخلها ليس امتدادًا لها، ولكنه كيان غريب، تشكل واحدة من أقسى الصور في تاريخ السينما النفسية. لا يعتمد بولانسكي هنا على المباشر أو الدموي، وإنما على بناء تدريجي للتوتر، يجعل من الجسد ساحة للصراع، ومن العائلة مؤسسة متواطئة مع الرعب. ولا يكمن المشهد الجمالي فقط في الاكتشاف، ولكن في التراكم الذي يقود إليه، حيث يتحول الخوف إلى إحساس داخلي متغلغل لا يمكن الفكاك منه.

أما فيلم “الحي الصيني”، فإن الجمالية تتخذ شكلًا مختلفًا، حيث تتجسد في الجملة الختامية الشهيرة: «انسَ الأمر يا جيك، إنه الحي الصيني». وهذه العبارة لا تُختزل في بعدها السردي، بقدر ما تتحول إلى خلاصة رؤية سوداوية لعالم تحكمه قوى خفية تتجاوز الأفراد. والمشهد الذي تُقال فيه هذه الجملة يختزل انهيار فكرة العدالة، ويحول البطل من فاعل إلى شاهد عاجز. وهنا تصبح الصورة أقل أهمية من الوعي الذي تنتجه، ويغدو المشهد لحظة إدراك مأساوي بأن الحقيقة لا تكفي لتغيير العالم.

لعبة بطء التحول والتآكل الصامت

وفي فيلم The Tenant / “المستأجر”، تتجلى جماليات المشهد في تحول الهوية إلى كيان هش قابل للذوبان. إن المشهد.....

لقراءة المقال بالكامل، يرجى الضغط على زر "إقرأ على الموقع الرسمي" أدناه

هذا المحتوى مقدم من هسبريس