في وقت يتجه فيه الفن المعاصر نحو السرعة والتقنية، تختار الفنانة التشكيلية السعودية ميساء شلدان مسار مختلف أبطأ، مرتبط بالجذور. لا تتعامل مع المادة كوسيط فني فحسب، بل كحامل لذاكرة متراكمة، تقرأ من خلالها ما تركه الزمن في الأرض وما اختزنته التفاصيل اليومية من أثر.

في هذا اللقاء مع "هي"، تكشف شلدان عن علاقتها بالمادة، وعن ممارستها التي تنطلق من فهم عميق للذاكرة والبيئة، حيث تتحول أعمالها إلى مساحات تأملية تعيد طرح أسئلة الهوية والاستدامة بعيدًا عن الطرح المباشر أو السطحي.

تفتتح ميساء شلدان حديثها مع "هي" بتوصيف عميق لمسيرتها التي لا تراها مجرد تراكم لأعمال فنية، بل "رحلة بحث في الذاكرة"، مؤكدة أنها لا تنظر للذاكرة كإرث جامد نكتفي بالاحتفاظ به، بل ككيان حيّ يتنفس بيننا.

وفي هذا السياق، تقول لـ "هي": "أعمل عند تقاطع الفن المفاهيمي مع التجريب المادي، لكنني لا أتعامل مع المادة كخامة عادية، بل كشيء يحمل أثرًا إنسانيًا متراكمًا". وتضيف موضحة فلسفتها في الربط بين النوستالجيا والواقع: "بالنسبة لي، النوستالجيا ليست حنينًا للماضي، بل طريقة لفهم هذا الأثر واستحضاره في الحاضر".

هذا النضج الفلسفي انعكس بشكل جلي في أعمالها الأخيرة مثل She s Hiding in a Cocoon وEarth Symphony، حيث تشرح لـ "هي" كيف تبدلت رؤيتها الفنية لتصبح أكثر شمولية، إذ لم يعد المعنى والشكل لديهما مرحلتين منفصلتين، بل تجربة واحدة تتكون مع الوقت.

وحول هذا التحول، تقول: "أصبحت أهتم بالمسار الذي يمر به العمل، من الفكرة إلى المادة إلى تفاعل المتلقي، وكأن العمل لا يكتمل إلا بهذه الرحلة كاملة.. تركيزي اليوم بات منصباً على التجربة التي يعيشها الإنسان داخل العمل، وليس فقط على ما يراه".

وعند الانتقال للحديث عن مشاركتها في "طويق للنحت 2026"، تبرز قدرتها على تطويع المساحات الضخمة دون فقدان "الروح" أو البعد الإنساني. فبالنسبة لها، العمل في الفضاء المفتوح هو تحدٍ للحفاظ على علاقة.....

لقراءة المقال بالكامل، يرجى الضغط على زر "إقرأ على الموقع الرسمي" أدناه

هذا المحتوى مقدم من مجلة هي