في مشهد يتجاوز حدود الأثاث والديكور إلى مساحات أرحب من الثقافة والهوية والابتكار، تتحوّل فعاليات Milan Design Week 2026 وSalone del Mobile إلى منصة عالمية تكشف كيف تعيد دور الأزياء والبيوت الإبداعية الكبرى صياغة علاقتها بالتصميم المعاصر. من الحرفية النادرة إلى الحوار الفكري، ومن إعادة إحياء الأيقونات إلى استشراف المستقبل، قدّمت أبرز العلامات هذا العام رؤى متباينة يجمعها خيط واحد: التصميم بوصفه لغة حياة.
ETRO: إرث الزخرفة بروح معاصرة ضمن أبرز المشاركات العالمية في Salone del Mobile 2026، كشفت ETRO Home Interiors عن عالمها الجديد من خلال جناح يمتد على مساحة 200 متر مربع، صُمّم كتجربة غامرة تضم مساحات معيشة وغرفة طعام ومكتباً منزلياً وغرفة نوم، في انعكاس لرؤية العلامة المتجددة للحياة الداخلية. وفي قلب هذا المشهد، قدّمت العلامة مجموعتها الجديدة Etro Ornamenta، التي تستلهم الإرث الثقافي لحركة Art Deco وتعيد تفسيره بلغة تصميمية معاصرة تجمع بين الهندسة الدقيقة، الزخرفة الغنية، والروح الكوزموبوليتية.
تقوم المجموعة على حوار بصري بين التناقضات: الماضي والحاضر، الانضباط والمبالغة، الخطوط الصارمة والأشكال الناعمة. وقد تجلّى ذلك في قطع مثل مجموعة Caresse ذات الطابع الكلاسيكي المحدث، حيث أُعيد تقديم تقنية capitonn بأسلوب أكثر نعومة وعمقاً، إلى جانب مجموعة Opus التي مزجت الأحجام الحديثة بالتفاصيل الحرفية الراقية. كما برزت طاولات Samarcanda Duo بسطوح تجمع بين نوعين من الرخام في تكوينات لونية مدروسة، بينما قدّمت طاولة الزينة Vantus قراءة نحتية لنقشة Paisley الشهيرة المرتبطة بهوية الدار.
ومن خلال هذه المجموعة، تؤكد ETRO أن المنزل لم يعد مجرد مساحة للسكن، بل مساحة للسرد والتعبير الشخصي، حيث تتحول الحرفية والمواد النبيلة والتفاصيل الزخرفية إلى تجربة معيشية تنبض بالثقافة والخيال والأناقة العابرة للزمن.
Dior: حوار جديد بين الأزياء والضوء تواصل دار Dior توسيع عالمها المنزلي عبر تعاون جديد مع المصمم الفرنسي No Duchaufour-Lawrance، حيث كشفت عن إصدارات جديدة من مصابيح Corolle ضمن مجموعة Dior Maison. هذه القطع لا تُقرأ كمجرد وحدات إضاءة، بل كتجسيد شاعري لإرث الدار وتاريخها في الأزياء الراقية.
استُلهمت التصاميم من تنورة Corolle الشهيرة المرتبطة بثورة New Look التي أطلقها Christian Dior، فجاء الزجاج المنفوخ يدوياً في مورانو بانسيابية تحاكي حركة القماش وثنياته، بينما استحضرت نماذج أخرى تقنية نسج الخيزران الياباني وأنماط Cannage الأيقونية. النتيجة هي قطع تقع بين الفن الوظيفي والذاكرة الجمالية، وتؤكد أن الفخامة لدى Dior تبدأ من التفاصيل.
Taller Marmo: أناقة السهرة تتحول إلى قطع فنية ضمن المشاركات اللافتة في Salone del Mobile 2026، كشفت Taller Marmo عن مجموعة حصرية من القطع الفنية والوظيفية بالتعاون مع المصممة Eny Lee Parker، في لقاء يجمع بين عالم الأزياء الراقية والتصميم المعاصر. وتأتي هذه المجموعة كتجسيد بصري لروح العلامة المعروفة بأسلوبها المترف والمسترخي في آنٍ واحد، حيث تتحول جمالية السهرة إلى أشكال ملموسة تنبض بالحركة والخيال.
تتميّز القطع بخطوطها الانسيابية وتكويناتها النحتية الحرة، المستوحاة من عالم Taller Marmo المرح والآسر، مع حضور واضح للمنحنيات العضوية التي تشتهر بها Eny Lee Parker. والنتيجة هي تصاميم توازن بين الرقي والراحة، وبين الحضور الجمالي والوظيفة اليومية، في انسجام يعكس كيف يمكن للفخامة أن تكون مرحة وغير متكلّفة في الوقت نفسه.
أُطلقت المجموعة رسمياً خلال فعالية خاصة أُقيمت في Casa Taller Marmo، المقر الرئيسي للعلامة في ميلانو، لتؤكد حضور الدار المتزايد خارج نطاق الموضة، وتوسّع رؤيتها نحو أسلوب حياة متكامل.
ومنذ تأسيسها عام 2013 على يد Riccardo Audisio وYago Goicoechea، تبنّت Taller Marmo فلسفة قائمة على الابتكار والمواد الفاخرة، وهو ما يعكسه اسمها نفسه الذي يجمع بين كلمة ورشة بالإسبانية و رخام بالإيطالية. أما Eny Lee Parker، المعروفة بممارستها التي تتمحور حول الطين كخامة أساسية، فتُضفي على التعاون حساً تأملياً يحتفي بالبطء والنية والجمال الهادئ للأشياء الجامدة.
Armani/Casa: الجذور بوصفها مستقبلًا اختارت Armani/Casa أن تحمل مجموعتها الجديدة عنوان Origins، وهو عنوان يلخّص فلسفة Giorgio Armani القائمة على الاستمرارية والتطوّر الهادئ. عُرضت المجموعة داخل المتجر الرئيسي للعلامة في ميلانو، حيث تحوّل الفضاء إلى سرد بصري يربط بين القطع الأيقونية الأولى ونسخها المعاصرة.
ثماني قطع كلاسيكية شكّلت محور المعرض، من بينها BALOON armchair وSEINE console وLOGO lamp، في حوار بين الأصل والتجديد. أما الطابق الثاني فاستحضر أجواء منازل Armani الخاصة عبر غرف معيشة تعبّر عن الضيافة والسكينة والتوازن. أقمشة فاخرة، أخشاب مصقولة، تدرجات لونية هادئة، وتكوينات مدروسة بعناية، كلها تعكس أسلوب حياة لا يعتمد على المبالغة بل على الصفاء والرقي.
Chlo : عودة أيقونة سبعينية بروح معاصرة ضمن احتفالات أسبوع التصميم، كشفت Chlo عن إعادة إصدار حصرية لكرسي Tomato بالتعاون مع Poltronova، أحد أبرز الأسماء التاريخية في التصميم الإيطالي الراديكالي. الكرسي صمّمه في الأصل Christian Adam عام 1970، ويُعد من القطع التي عبّرت عن تحرر تلك الحقبة وجرأتها في إعادة تعريف العلاقة بين الجسد والمساحة.
تحت الإدارة الإبداعية لـ Chemena Kamali، عاد الكرسي بنسخة جديدة تحافظ على خطوطه العضوية المنحنية، لكن بخامات حديثة وألوان.....
لقراءة المقال بالكامل، يرجى الضغط على زر "إقرأ على الموقع الرسمي" أدناه
هذا المحتوى مقدم من مجلة هي
